Hopp til innhald
Kulturfeltet er en livsnødvendig ressurs, ikke en budsjettpost – og i et valgår der demokratiet er under press, er det farlig stille om kunsten. Knut Olaf Sunde og Ane Carmen Roggen etterlyser ambisjoner, handling og demokratisk finansiering.

(Foto: Renate Madsen og privat)

Kulturvalget 2025: Hvor brenner det, Ane Carmen Roggen og Knut Olaf Sunde?

I årets valg står kulturpolitikken høyere på agendaen enn på lenge. Hva skal til for å sikre et levende kulturliv – og hvem tar ansvaret? I denne valgspesialen gir vi ordet til dem som kjenner feltet best.

I Ballades serie «Hvor brenner det?» utfordrer vi sentrale stemmer i musikkbransjen med aktuelle musikkpolitiske spørsmål. Finnes det et bedre tidspunkt for en slik spalte enn akkurat nå – midt i kulturvalget 2025?

Kulturminister Lubna Jaffery uttalte nylig til Ballade at kulturen står på spill, og at årets valg er et viktig retningsvalg for fremtidens kulturpolitikk. I forkant av valget har vi derfor snakket med aktører i kulturfeltet om hvilke saker de mener er de viktigste – og hvorfor nettopp disse bør prioriteres.

Les også: Kulturvalget 2025: Hvor brenner det, Torstein Slåen og Per-Harald Nilsson?

Ane Carmen Roggen: – Akkurat nå er uerstattelige arkivopptak i ferd med å gå tapt – biblioteket står på et vis i brann

Ane Carmen Roggen var daglig leder for Jeunesse Musicales Norway inntil 2018, siden 2019 direktør på Riksscenen.Hun har master i musikkvitenskap og bakgrunn som utøvende artist, bl.a. i vokalgruppen Pitsj.

Carmen Roggen var daglig leder for Jeunesse Musicales Norway inntil 2018, siden 2019 direktør på Riksscenen. Hun har master i musikkvitenskap og bakgrunn som utøvende artist, bl.a. i vokalgruppen Pitsj. (Foto: Privat)

– Kulturminister Lubna Jaffery uttalte nylig i Ballade at kulturen står på spill, og at årets valg er et retningsvalg med stor betydning for kulturpolitikken fremover. Er du enig i dette? Hvorfor eller hvorfor ikke?

– Det kan vi lese ut av partiprogrammene – vi trenger ikke å lure. Kultursektoren slik den er bygget opp gjennom etterkrigstiden, står i en ganske eksistensiell situasjon, avhengig av valgresultatet.
Derfor er det et paradoks at kulturpolitikk står så lavt på agendaen i årets valgkamp. Kunst og kultur betyr mye i folks liv – og ikke minst i den tiden vi lever i nå, der demokratiet er under press. Vi trenger møteplassene våre, den frie pressen og rommene for ytring og refleksjon mer enn noen gang.

– Jeg mistenker at noe av grunnen til at kultur ikke løftes høyere i det politiske ordskiftet, er at temaet i seg selv er blitt så polariserende. Vi lever i Trump-æraen også her, og kanskje har høyrepopulismen fått legge premissene for denne delen av samfunnsdebatten. Er det blitt risikabelt å diskutere betydningen av et fritt og demokratisk kulturliv?

– Hva mener du er de viktigste kulturpolitiske sakene i årets valg, og hvorfor bør de prioriteres?

– Når FrP vil selge NRK og legge ned Kulturrådet, og selv Høyre vil kutte Kulturfondet dramatisk, blir debatten redusert til en diskusjon om vi i det hele tatt skal ha kulturbudsjetter. I lys av det er det bare å klappe i hendene over ambisjoner om nytt kulturløft og styrking av Kulturfondet, fortsatt reversering av ABE-kutt, full momskompensasjon og mer – og billigere – kulturskole og fritidstilbud til barn.

– Jeg tenker likevel at kulturpolitikken bør sette seg mer offensive mål. Det pågår en interessant samtale om kultur som beredskap, men jeg ser ikke at det manifesterer seg i et reelt ambisjonsnivå. Tvert imot reduserer opprustningen av militæret kulturpolitikkens handlingsrom, og 1 %-målet virker fjernere enn før.

Ledige stillinger

– Hva skal til for at musikken kan få blomstre enda mer – ikke bare som kunstnerisk uttrykk, men også som en ressurs innen utdanning, helse, arbeidsliv og næringsutvikling?

– Kjenn etter hva som skjer i deg når du skrur på radioen og hører yndlingslåta di. Se hva korpset gjør for ungene og familiene i bydelen din. Lykke til med å finne et bedre vidundermiddel!

– Røyseng-utvalget har gjort en stor jobb med å beskrive musikkens rolle i ulike deler av livet og samfunnet. Begrepet potensialsvinn kan bli viktig – jeg håper det finner veien inn i flere politikkområder og åpner døra for å se musikk som ressurs.

– Hva kjennetegner etter din mening et rikt og levende kulturliv?

– Et levende kulturliv skal eies av alle. Det skal ha rom for et stort uttrykks-, menings- og tradisjonsmangfold, og knytte oss sammen i et mylder av fellesskap. Vi har en vei å gå når det gjelder å slippe til flere stemmer. Uten å skape et falskt motsetningsforhold mellom de viktige institusjonene våre og det frie feltet – som er gjensidig avhengige av hverandre – må vi spørre oss: Skal trygge rammer være forbeholdt bestemte sjanger- og kulturuttrykk? Er det kanskje på tide å etablere et statsfinansiert ensemble med noen av de mange tradisjonsutøverne våre?

– Kulturlivet skal også forbinde oss med dem som var her før, være en felles hukommelse. Akkurat nå er uerstattelige arkivopptak i ferd med å gå tapt – biblioteket står på et vis i brann. Og hvordan kan vi regne med at folkemusikere vil fortsette å spille tradisjonelt materiale framfor egne verk på turné, om de taper hundretusener i året i Tono-inntekt? Skal vi holde kulturarven levende, må systemet rigges for det.

– Mens vi er inne på kunstnerøkonomi: Det er et tankekors at de uvurderlige innholdsleverandørene i kulturfeltet ofte lever fra hånd til munn. Kunstnernes unike ekspertise bør stå mye høyere i kurs, og kulturøkonomien bør i større grad flyte i retning av skapende og utøvende arbeid – innholdsproduksjon som munner ut i opplevelser. Kompetanseutvikling og tilrettelegging er nødvendig, men byråkratiet må alltid ha en tydelig funksjon.

– Jeg tror også vi kan bli bedre til å samarbeide og dele på ressursene – så rekker de mye lenger. Vi i kulturfeltet må spørre oss selv hva bærekraft betyr for oss. Slik ruster vi oss for fremtiden.

– Men det er veldig rart å diskutere om det er en offentlig oppgave å ivareta et levende kulturliv. Jeg synes begrepet demokratisk finansiering er ganske nyttig – det er det det handler om. Verdiskaping foregår på ulikt vis: Noen kulturuttrykk kan lykkes kommersielt, men hovedmålet med kunst og kultur er å generere helt andre verdier for fellesskapet.

– Hvordan kan kulturfeltet i større grad bli sett på som en investering i samfunnsutvikling – og ikke bare som en utgiftspost i budsjettene?

– Det er et godt spørsmål. Jeg tror vi trenger et paradigmeskifte der kulturpolitikken forstås tverrsektorielt og plasseres i kjernen av samfunnsutvikling og beredskap – for folkehelse og bærekraft, demokrati og ytringsfrihet – der den hører hjemme.

– Musikk og kultur er en superkraft i menneskers liv, en ren og selvgenererende energikilde. Look at all that cheddar! Det samfunnet som klarer å hente ut effektene, kan klare det meste.

– Og kanskje må vi brekke det ned i tall og språk som både høyre- og venstreaksen forstår: Hva koster utenforskap, Sylvi? Uten musikk og dans – hvor mange færre barn ville blitt satt til verden, Dag Inge? Hvordan får vi mer innovasjon i næringslivet, Erna? Hva er verdien av sterke lokalsamfunn – eller kostnaden ved at den offentlige samtalen bryter sammen? Hva trenger barn for å lære og utvikle seg? Alt dette kan vi regne på, hvis vi må. Vi har jo svaret.

– Den lenge etterlengtede NOU-en Musikklandet er nå ute på høring. Hvordan bør den brukes politisk for å sikre gode og bærekraftige vilkår for det norske musikklivet framover?

– Kanskje nettopp slik – ved å se tverrsektorielt på musikkens rolle i samfunnet og løfte hele debatten opp et nivå. NOU-en er også full av velfunderte anbefalinger og peker på utviklingsmuligheter som må vurderes og debatteres. Uansett er det viktig at feltet er tydelig i forventningene til kommende regjering: Et så grundig utredningsarbeid må følges opp med politikk.

Knut Olaf Sunde: – Kunst har potensial til å kommunisere emosjonelt, og kan dermed være et svært effektivt instrument for å underbygge ideologier

Knut Olaf Sunde er styreleder i Norsk Komponistforening. Han er også komponist og kunstnerisk forsker som jobber med konseptuell og stedsorientert musikk, utvidet varighet og omsluttende musikalske situasjoner.

Knut Olaf Sunde er styreleder i Norsk Komponistforening. Han er også komponist og kunstnerisk forsker som jobber med konseptuell og stedsorientert musikk, utvidet varighet og omsluttende musikalske situasjoner. (Foto: Renate Madsen)

 – Kulturminister Lubna Jaffery uttalte nylig i Ballade at kulturen står på spill, og at årets valg er et retningsvalg med stor betydning for kulturpolitikken fremover. Er du enig i dette? Hvorfor eller hvorfor ikke?

– Norsk Komponistforening (NKF) jobber for at det skal lages, finnes og lyttes til god musikk – nå og i fremtiden. Vi ønsker at levende mennesker skal kunne jobbe kreativt og fritt med musikk og lyd som kunstform, og kunne leve av det. Slik vi leser partienes kulturprogrammer, går ikke dette godt sammen med store kutt i for eksempel Norsk kulturfond.

– Hvis en ikke erkjenner at kunst og kultur er i kjernen av samfunnet, og dessuten det nødvendige limet i beredskapen og del av hva vi skal beskytte, og dermed ikke opprettholder de gode kulturpolitiske ordningene i Norge, så bryter vi samfunnet ned. 

– Hva mener du er de viktigste kulturpolitiske sakene i årets valg, og hvorfor bør de prioriteres?

– Det aller viktigste er en grunnleggende forståelse av at det er kultur, i stort og smått, som gjør landet og samfunnet vårt til det det er. Den samtalen savner jeg i offentligheten. Vi trenger den som utgangspunkt for konkrete løsninger på praktiske problemer. I tillegg er det nødvendig nå å sikre rettigheter, blant annet i møte med AI og algoritmestyrte innholdsprodusenter og formidlere, som leder til en ultraprosessert kultur. Vi trenger å se kunsten som en samfunnsutvikler.

– Norge trenger et musikkliv som er relevant, levende og inkluderende, og som utvikler og utfordrer samfunnet sammen med andre kunstformer. Det må satses mer på kunstnerne som faktisk skaper den nye musikken – musikk skapt av og for levende mennesker. Et kulturpolitisk prosjekt med betydelig satsing og investering i ny norsk musikk, og med hele kjeden av infrastruktur fra det frie mulighetsrommet for nye ideer til gjennomført musikkeksport, blir viktig når vi skal fortsette å bygge landet.  

– Hva skal til for at musikken kan få blomstre enda mer – ikke bare som kunstnerisk uttrykk, men også som en ressurs innen utdanning, helse, arbeidsliv og næringsutvikling?

– Musikken er allerede en ressurs for disse områdene, men jeg tror det er viktig å anerkjenne at musikk også lærer oss å lytte. Vi trenger å bruke ørene for å kunne ta inn lengre resonnementer, formulert i lyd.

– Det har nylig vært en debatt om lesing av lengre tekster i skolen. Hvorfor har vi ikke en tilsvarende debatt om å lytte til langformat i skolen? Lengre formater og lytting i sammenheng trener opp evnen til fokus over tid og gjør oss mer motstandsdyktige og selvstendige i en verden av oppmerksomhetsøkonomi.   

– Hva kjennetegner etter din mening et rikt og levende kulturliv?

– Et rikt kulturliv har kunst innen alle kunstfelt tilgjengelig for alle i samfunnet. Kulturlivet vi bør strekke oss etter, har et kunstnerisk mangfold og er et kulturliv uten ensretting: et kulturliv der kunstnerisk initiativ – selve det å komme på og utvikle ideer – er plassert der kjernekompetansen er.

– Og den finnes hos kunstnerne, ikke hos politikere, næringslivsaktører, formidlere eller velgjørere.  
For at denne nye kunsten skal være tilgjengelig, må vi ha en infrastruktur som fungerer, og en nysgjerrig, kritisk og åpen samtale. I kunsten, som på andre felt, trengs prøving og feiling. Jeg drømmer om at en slik pågående samtale er litt nedpå, lite selvhøytidelig og gjerne konkret.
 
– For at kulturlivet skal være levende og fungere, må det legges til rette for at idéutvikling kan skje. Den viktigste idéutviklingen skjer i det frie feltet, av uavhengige aktører. Her må vi sikre at de sterkeste prosjektene kan utvikles, og at nye stemmer kommer til. Uten en kritisk masse med risikovillig investering i prøving og feiling, vil heller ikke de sterkeste prosjektene utvikles. Kritikken og den åpne samtalen har en viktig rolle her med å hjelpe til å sortere. Samfunnet må ta aktiv del i den diskusjonen.

– Vi må også stå sammen for å sikre at det finnes en fri og åpen sone for eksperimentering. De sterkeste prosjektene hjelper oss å tenke, trigger kreativitet og nye ideer i andre deler av samfunnet. Det som er eksplisitt eksperimentering i én ende, som en prototype, vil forplante seg og bli brukt videre av andre i en annen ende.   

– Hvordan kan kulturfeltet i større grad bli sett på som en investering i samfunnsutvikling – og ikke bare som en utgiftspost i budsjettene?

– Ved å erkjenne at samfunn er kultur! Altfor lenge har kultur blitt diskutert som et vedheng. Som jeg har vært inne på over, må vi løfte blikket og se at samfunn er kultur. Kulturpolitikk må bli mye mer integrert i andre politikkområder, fordi kulturfeltet er fundamentalt for samfunnet og samtidig trenger gjennomgående gode rammebetingelser.

– Vi må også se hvilket ansvar kunstnerne faktisk tar, hver dag, for tanker og ideer som sirkulerer. Kunst har potensial til å kommunisere emosjonelt, og kan dermed være et svært effektivt instrument for å underbygge ideologier. Hvor godt er det å leve i samfunn der ideologier undergraver friheten ved å ensrette stiler, sensurere uttrykk og forby bøker som ikke fremmer ideologien?   

– Den lenge etterlengtede NOU-en Musikklandet er nå ute på høring. Hvordan bør den brukes politisk for å sikre gode og bærekraftige vilkår for det norske musikklivet framover?

– NOU-en har et solid kunnskapsgrunnlag og flere gode forslag som bør gjennomføres. For vårt område kan vi trekke frem utvalgets klare anbefaling om at det opprettes en egen scene for samtidsmusikk. Samtidig bør man følge anbefalingene om å legge til rette for at institusjonene bestiller og spiller mer ny norsk musikk.

– NOU-en bør også brukes for å bygge evner til fordypet lytting og utvikling av lengre formater. Musikklandet bør brukes for å skape et nytt kulturpolitisk skyv i Norge. Her vil jeg utfordre kulturpolitikere i alle partier til å samles og løfte kulturen i fellesskap, i et bredt politisk forlik.

Ledige stillinger

Relaterte saker

Med over 20 000 artikler i arkivet og bred sjangerdekning har nettavisen satt dagsorden for musikkjournalistikk i Norge – og feirer nå et kvart århundre med kritisk blikk, musikalsk mangfold og lidenskapelig formidling. (Fra venstre: , Arvid Skancke-Knutsen, Guro Kleveland og Johanna Holt Kleive)

Ballade.no 25 år: Med lidenskap for musikken i et kvart århundre

«Den elektroniske veggavisen» for og om musikklivet i Norge åpnet 1. september 2000. 25 år etter formidler nettidsskriftet fortsatt lidenskap,...

SaraLy og Unge Oslo fikk Spellemann

Hvor brenner det? Stemmer i musikkbransjen svarer

KI-innblanding i musikkproduksjon? Spotifys fordelingsmodell? Spellemannprisen? Her er spalten for deg som vil høre mer om de store spørsmålene i...

Åpningsshow Borealis Vinterfestival

Hvordan kutt i kulturtilbud konkret rammer barn og unge

Før sommeren kom Telemarksforsking med en alarmerende rapport rettet mot kutt i kommunale kulturtilbud for barn og unge. Hvordan rammer...

Illustrasjonsfoto. Konsert med Leif Ove Andsnes på Keiservarden i Bodø under Nordland Musikkfestuke

Kulturens uutholdelige letthet

KOMMENTAR FRA BALLADE: Vi må bruke pandemien som et moment til å anerkjenne kunsten og kulturen i samfunnets, generasjonenes og...

KuD

Lubna Jaffery: Kulturen står på spill

INNLEGG: Årets valg blir et retningsvalg som vil få stor betydning for hvilken kulturpolitikk som skal føres fremover. Skillelinjene mellom...

Flere saker

Vannverk – Marianne Stranger i boble

Skaper musikk i samarbeid med selve havet

Marianne Stranger har komponert, og tegnet, lyden av vann. Publikum skal flyte i store plastbobler på vann mens de hører...

The Switch under Trondheim Calling

Trondheim Calling spør: Hva er verdien av musikk?

For første gang på nesten tre år skjer bransjefestivalen Trondheim Calling. Nå presenterer de første del av fagprogrammet sitt, som...

Elina Waage Mikalsen

– Historia vår er ein vev full av hol

Elina Waage Mikalsen utforskar historia gjennom lydbølger, og har gjort si bestemors gamle vev om til eit instrument.