Av Ida Habbestad
I Trondheim Kammermusikk Festival skapast gode repertoarkombinasjonar.
Programmet rommar standardverk frå kammermusikklitteraturen, såvel som ein grundig presentasjon av festivalkomponisten i form av portrettkonsertar og små drypp mellom klassikarane. Slik vert det noko for einkvar smak, og samstundes utfordrar dei publikum når sjansen byd seg.
Òg for utøvarane er kombinasjonen ideell. Til dømes var det eit sjakktrekk at Trondheim Symfoniorkester under sin konsert framførte verk av Rameau og Händel mellom dei meir utfordrande komposisjonane av Crumb. Der utøvarane var usikre, ja nærast ukomfortable med oppgåvene i samtidsverket (mellom anna fekk me oppleva små grupper av musikarane seia fram replikkar medan dei kom vandrande over scena), synte dei seg frå si beste side då ei lita besetning framførte den franske barokksuiten og tre Händel-ariar.
Ariane var henta frå tre ulike operaer, og framkalla ulike stemningar hjå lyttarane. Den midste av desse, ”Tornarmi a vagheggiar” frå ”Alcina”, var nærast ein duett mellom sopranen Mojca Erdmann og cellisten Joakim Munkner, som begge imponerte med presise og stilsikre framføringar.
Erdmann hadde òg imponert tidlegare, då saman med gutesopran Mads Frigstad. I Crumbs ”Ancient Voices of the Children” formidla dei Lorca sine mystiske tekstar med titlar som ”Barnet som leitar etter stemma si”, og ”Mitt hjerte av silke fylt med lys”, med komponisten sitt umiskjennelege utforskande og poetiske tonespråk
Dei skjønne kunstar – og nokre inkjeseiande
Festivalkomponistens verk har gjennomsyra festivalen, men òg andre spanande møte har funne stad. Gjennomgåande har nivået vore høgt, og den mest storslagne opplevinga fann eg i møte med Beaux Arts trio onsdag.
Dei tre utøvarane gjorde velfraserte, velintonerte og sprudlande framføringar uansett om det var Dvorak, Turnage eller Beethovens komposisjonar som sto i fokus. Etter desse balansert virtuose verka var det dessutan forfriskande å oppleva ensemblet sleppa alle hemningar og bryna buehåra i ekstranummeret av Sjostakovitsj.
Etter å ha høyrt denne trioen kom Vogler Strykekvartett i skuggen med sine framføringar av Ravel sin ”Strykekvartett i F-dur” og Brahms’ ”Sekstett i G-dur”. Kvartetten – eller først og fremst fiolinist Tim Vogler – presenterte nokså liktklingande tolkingar av to heilt ulike verk, og skuffa med ein dertil lite kommunikativ opptreden. Til å byrja med aksepterte eg den kjølige og flate versjonen av Ravel som ein mogleg innfallsvinkel til den franske klangverda. Men med same distanserte og nøkterne haldning til Brahms’ verk vart begge presentasjonar ståande att som kalde og inkjeseiande.
I sistnemnde vart det dei innhenta musikarane, bratsjist Tim Frederiksen og cellist Ellen Flesjø, som freista bringa glød til ensemblet gjennom små gestar, mimikk og augekontakt. Intensjonen var god, og liva for så vidt opp deler av kvartetten, men førstefiolinisten spelte nok mest for seg sjølv denne kvelden.
Ung og gamal
På sett og vis var det dei eldre herrar sin festival. Forutan hjå den snart historiske Beaux Arts Trio (som skal leggja opp grunna sin aldrande pianist), fann det musikalske høgdepunktet stad i møte med den 83-år gamle pianisten Lambert Orkis. Som, i følgje med den noko yngre James Primosch, framførte verk av den tilårskomne festivalkomponist.
Men parallelt med festivalen gjekk konkurransen Trondheim International Chamber Music Competition som gjennom veka har samla ei rekkje unge ensemble frå heile Europa. Denne hadde underteikna ikkje tid til å følgja – men det ryktest at nivået var høgt. Ingen 1. pris vart utdelt, men den finsk-norske trioen Arctica Piano Trio (med einaste nordmann i finalen, Anders Kjellberg Nilsson) og tyske Boulanger Trio delte andre pris i konkurransen.
Denne balansegangen mellom ungt og gamalt – både kva gjeld utøvarar og musikk – og dertil ispedde innslag av jazz, elektronika, ungdomsstorband og anna, skapar ein heilt spesiell dynamikk som toppar den dyktige programuttenkjinga til festivalen. Dei to leiarane, Vegar Snøfugl og Sigmund Tvete Vik, fortjener ros for det.
Den største norske artisten i Spotifys historie
Sammenlagt seier til Kyrre.
Blodtur til København
I midten av januar dro ein full buss frå Oslo og omland til København med Tuvas Blodklubb. Sjå korleis det gjekk med "den norske invasion” på dansk folkemusikkfestival.
Slik ble jeg en diva
KRONIKK: – Jeg må slutte å late som om forståelsen av sangerens rolle i jazzmusikken ikke henger sammen med likestilling og en kjønnsdefinert og forutinntatt forståelse av hva sangere befatter seg med.
Ballade video: Trygghet og kontroll
På utstilling med Himmelleite, Luna Mare, Andie Loui, Maizu & Richard, Kristine Blir Rapper, Kamelen, Rule Of Two og Clawfinger.
Mari Boine hedret
Artist og låtskriver Boine fikk ærespris for langt og betydningsfullt virke. Og avslører at hun skriver på ei bok.
Adama Janlo lar seg ikke stanse av musikalske grenseposter
Fra Sagene til Mississippi-deltaet, via Senegal og Gambia – Adama Janlo er Norges mest oppsiktsvekkende tilskudd til den tradisjonelle bluesen, og hun er ikke redd for å hente inspirasjon utover det forventede.
